臺灣好看的電影推薦

　　《一一》：城市碎片

　　《一一》將近三個(gè)小時(shí)的影像細膩而漫長(cháng)，其間沒(méi)有大起大落，只是一直溫和的訴說(shuō)，講述那些我們日夜重復的事情。喜悅或悲傷，皆是內斂而克制，無(wú)論是NJ，婷婷，還是洋洋。影片還原的是本來(lái)的生活，然而正因這樣的真實(shí)，看片的過(guò)程始終籠罩在一種夾在著(zhù)傷感與無(wú)奈的氛圍當中?？茨切┣閻?ài)起伏，我們或許反而不曾動(dòng)情;可看這平淡的真實(shí)，卻叫人沉重起來(lái)。

　　作為楊德昌生前最后一部電影，《一一》里看不到《麻將》中“這個(gè)世界上每個(gè)人都不知道自己想要什么”式的說(shuō)教，看不到《牯嶺街少年殺人事件》里想要改變世界的少年和殘酷青春，看不到《恐怖分子》中刺骨的絕望和虛擬的結構。但是透過(guò)影片穩定的鏡頭和舒緩的音樂(lè )，導演用一種寬容、溫和的方式總結了自己的電影和我們的生活，像片名一樣為我們一一道來(lái)。

　　楊德昌不動(dòng)聲色地用這部影片繼續表達著(zhù)他對電影的理解：告訴人們不知道的事情。就好象影片中的小男孩洋洋一樣：“我只能看到前面，看不到后面，這樣不是就有一半的事情看不到了嗎?”“婆婆，我不知道的事情太多了。所以，你知道我以后想做什么嗎?我要去告訴別人他們不知道的事情，給別人看他們看不到的東西。我想，這樣一定天天都很好玩?！边@位在美國做了七年計算機工程師的導演，讓我們思考看似美好的生活背后那一半看不到的事情。

　　《你那邊幾點(diǎn)》：如此銷(xiāo)魂的長(cháng)鏡頭

　　父親離世后，來(lái)到天橋擺攤賣(mài)手表的小康同母親一樣，雖自覺(jué)與其并無(wú)多少情感，卻無(wú)法擺脫其在精神上的無(wú)處不在。因為一塊可以顯示出巴黎與臺北時(shí)差的手表，小康結識要去巴黎的湘琪，自此，精神抑壓的他以為同巴黎取得了某種形式的關(guān)聯(lián)，獲得某種虛空的安慰。

　　當小康通過(guò)把時(shí)鐘調快7小時(shí)、觀(guān)看電影《四百擊》等形式來(lái)表達他對湘琪曖昧的思念時(shí)，遠在巴黎的湘琪也并沒(méi)能從生活中找到多少積極的意義。無(wú)論同性還是異性，她均無(wú)法從他們身上得到想要的溫暖。

　　此時(shí)的蔡明亮已經(jīng)漸漸形成了對長(cháng)鏡頭和豐富的場(chǎng)面調度的偏愛(ài)。其實(shí)，電影從根本上講都是泛蒙太奇的，再長(cháng)的鏡頭也會(huì )有跳轉，就像《海上鋼琴師》所言，“再好的故事也終會(huì )續無(wú)可續”，影像直接敲碎文字的邏輯性，并同時(shí)封閉單維思辯的通道。他是在學(xué)習怎樣客觀(guān)的觀(guān)察和模想現實(shí)，就像清少納言手把手教我們什么是“有趣的”，什么是“可憎的”?？炊嚅L(cháng)鏡頭，你能輕易的辨識出生活中的電影性——從而混淆虛實(shí)，不辨夢(mèng)醒，自然奇妙。當然，各地各人各時(shí)的趣味觀(guān)都不盡相同，而這就更加有趣了。

　　《最好的時(shí)光》：舒淇的三段式涅槃

　　該片是侯孝賢對自己電影生涯所作的一次總結。三段故事里張震和舒淇表達情感的方式及所處時(shí)代背景，都能在侯孝賢各個(gè)時(shí)期的影片里找到對應?！稇賽?ài)夢(mèng)》純凈，似不可抵達的夢(mèng)的彼岸;《自由夢(mèng)》感人，卻是接近天國的更遙遠的夢(mèng)境;《青春夢(mèng)》冰冷，卻是現實(shí)。

　　冒失說(shuō)出侯孝賢眼中“最好的時(shí)光(或最好的電影時(shí)光)”是哪一段并無(wú)太大意義，因為所有的時(shí)光都是被辜負被浪費的，也只有在辜負浪費之后，才能從記憶里將某一段拎出，拍拍上面沉積的灰塵，感嘆它是最好的時(shí)光。

　　是《最好的時(shí)光》讓舒淇終于成為影后。影片中她的表現內斂而飽滿(mǎn)，在侯孝賢的雕琢下舒淇越來(lái)越有人文氣質(zhì)了。香港與臺灣都是走娛樂(lè )大眾的路線(xiàn)。兩地出盡各色女子，盛產(chǎn)是玉女，再次有烈女，以及集郵女、蕩花，各有門(mén)派代表與當家花旦，很是百態(tài)千姿，爭妍斗艷。舒淇卻難被輕易定義。脫星出身，有不堪往事，愛(ài)得辛苦，也輸得慘烈，殺回文藝片女王的陣地，愈發(fā)出落得清純可人。她自己都說(shuō)，覺(jué)得自己的人生是一個(gè)奇跡。

　　《藍色大門(mén)》：當你閉上眼睛

　　陳柏霖和桂綸鎂都已經(jīng)不再是片中那個(gè)清澈得凜冽的樣子。有時(shí)候你面對成長(cháng)，就是選擇一粒青春痘，還是一臉大濃妝。村上春樹(shù)說(shuō)，人都是一瞬間長(cháng)大變老的。也許有一天，你會(huì )突然發(fā)現你不再需要那份回憶了。

　　《藍色大門(mén)》叫好叫座之后，許多人捧著(zhù)劇本來(lái)找易智言拍，全是清一色的青少年純愛(ài)電影，甚至還有許多城市邀他拍片，希望拍成像《藍色大門(mén)》片中的臺北市那么美。導演都怕重復自己，他當然一一婉拒。而當年桂綸鎂與陳柏霖角逐金馬獎最佳新演員勢在必得，卻因發(fā)行片商與金馬獎不合而拒絕報名參賽，痛失得獎機會(huì )。

　　故事秉承了一種久違了的清新質(zhì)地，為成人世界帶來(lái)了一番耐人尋味的“青春物語(yǔ)”。我們對于學(xué)生時(shí)代的大部分記憶，似乎都是些有關(guān)于青春期來(lái)臨之際的萌動(dòng)與愛(ài)念。而臺灣電影的這種青春的感傷氣質(zhì)正是其動(dòng)人的地方。其實(shí)電影的節奏可以緩慢，故事也可以簡(jiǎn)單，但是青春本來(lái)就沒(méi)那么復雜深刻，除了那些若有似無(wú)的情緒，你還想看到什么?回憶的力量有時(shí)候很大，它會(huì )讓你的心境物換星移，有時(shí)候又很小，因為你面對回憶，還是無(wú)能為力。

　　《盛夏光年》：賣(mài)腐根本不是什么新鮮事

　　青春時(shí)期，青澀的戀情與兄弟般的情誼之間該如何取舍?成長(cháng)，意味著(zhù)什么?兩個(gè)男孩與一個(gè)女孩之間的故事，導演處理的干凈而唯美。出生于1981的陳正道是國內最具潛力的新銳導演。電影短片作品《狂放》入圍2004威尼斯影展國際影評人周競賽單元與東京影展“亞洲之風(fēng)”競賽單元;2005年首部電影劇情長(cháng)片《宅變》創(chuàng )下全國約一千八百萬(wàn)票房的佳績(jì)，并賣(mài)出超過(guò)10國的版權(包含最困難，也最具市場(chǎng)指標性的美國及日本);多部短片前作亦受邀歐亞各大影展，是個(gè)能同時(shí)掌控商業(yè)表現與藝術(shù)創(chuàng )意的導演。

　　高中時(shí)期的正行，逐漸發(fā)現于自己內心深處，有一股對守恒不可遏制的脈脈情愫，于是他開(kāi)始不斷試圖從守恒的視野中逃離出去。這種逃離代表了正行對自身性向的一種拒斥和否定。但當他品嘗與慧嘉的初吻的時(shí)候，又無(wú)法感受少男少女之間通常所見(jiàn)的愛(ài)的激情。與侯孝賢、楊德昌、蔡明亮的青春片相比，《盛夏光年》更加彰顯了一種感性的力量，以至于不由得讓人感到一種理性的乏力。這是一部需要用心去洞察的成長(cháng)的鏡像，任何冷靜的剖析都會(huì )讓那脆弱而纖細的情觴變得支離破碎。誰(shuí)說(shuō)青春的傷不是傷，青春的痛不是痛，所謂“少年不識愁滋味”，不過(guò)是傳統父權語(yǔ)境中，成年世界一種老氣橫秋的自戀而已。而青春的創(chuàng )傷體驗，之所以讓人低徊無(wú)語(yǔ)，往往在于總是伴隨著(zhù)一種不可逆轉的永久喪失。對此，除了讓光陰去撫平青春的痛，我們實(shí)在別無(wú)選擇。

　　《盛夏光年》當年在臺灣也曾拿下七千萬(wàn)的票房成績(jì)，這樣的商業(yè)效果除了影片本身如鯁在喉的青春傷感氣氛之外，張孝全和張睿家這兩個(gè)年輕偶像也為了吸引腐女觀(guān)眾的一大利器，所以我們說(shuō)，臺灣電影賣(mài)腐的能量早就已經(jīng)登上大雅之堂，不像現在的《關(guān)云長(cháng)》、《武俠》等所謂大片賣(mài)得那么別扭，那么不倫不類(lèi)。

　　《九降風(fēng)》：你問(wèn)青春，烈日當空

　　新竹臺地，每到九月初秋，風(fēng)都特別的大。一部反映9個(gè)少年學(xué)生時(shí)代友情和愛(ài)情的臺灣電影，有純潔細膩的小情懷，也有血氣方剛的情感發(fā)泄，聽(tīng)到畢業(yè)典禮上唱起的《藍色蝴蝶》，不禁讓人回憶起學(xué)生時(shí)代的感動(dòng)。

　　每個(gè)人的中學(xué)時(shí)代都是一部電影?！毒沤碉L(fēng)》作為一部比較“新時(shí)期”的青春電影，講述的故事已經(jīng)儼然有了一副乖張的少年嘴臉：一場(chǎng)意外讓幾位好友不安騷動(dòng)的靈魂，瞬間落入猜疑、背叛、性與暴力，成長(cháng)的難題，是否真會(huì )讓生命與友情變得脆弱無(wú)常。

　　臺灣近年來(lái)的青春片有泛濫的傾向，但都跟同性題材糾纏不清，雖然從《刺青》到《藍色大門(mén)》再到《盛夏光年》都充滿(mǎn)了青春尖利的影子，對比前輩的作品如《牯嶺街少年殺人事件》，《愛(ài)情萬(wàn)歲》等等，這些秀氣靈動(dòng)但缺乏現實(shí)深度的電影難以引起普通人的青春共鳴，也就無(wú)法掩蓋臺灣青春電影跨入新世紀的沉淪?？墒沁@種沉淪，歸根到底其實(shí)并不是臺灣電影的沉淪。只是時(shí)代老去的一種表征罷了?！毒沤碉L(fēng)》的噱頭并不新鮮，但是這種題材的臺灣電影都具備一種與生俱來(lái)的高貴氣質(zhì)。所謂高貴也只是因為，當你看著(zhù)不良少年以為此刻便是永恒，放肆揮霍青春，蹺課抽煙把馬子，你會(huì )讓你自己也陷入這樣的一種迷思中：沒(méi)有人想過(guò)青春也有用完的一天。青春就像當空的烈日，終究還是會(huì )暗下來(lái)的。

　　《海角七號》——其實(shí)是民意的勝利

　　這是一個(gè)關(guān)于音樂(lè )、夢(mèng)想、與愛(ài)情的故事。人只能活一回，夢(mèng)想卻有無(wú)數個(gè)，唯有放手一搏，才能知道機會(huì )屬不屬于自己。一封情書(shū)寄了50年才到情人手里，足足走了半個(gè)世紀!天長(cháng)地久是多久?永遠到底有多遠?這個(gè)愛(ài)情答案走得太久太久，半世紀情書(shū)，泛黃了誰(shuí)的愛(ài)情。

　　《海角七號》在臺灣取得的票房勝利在當時(shí)簡(jiǎn)直是一件政治級的大喜事。那一年的金馬獎，臺灣電影人都揚眉吐氣了，他們這么多年過(guò)去了終于可以排出能打敗香港電影的好作品。然而《海角七號》在臺灣以外的地區并沒(méi)有像他們預期的那樣的轟動(dòng)，影片質(zhì)樸而頗具華彩的沉穩風(fēng)格確實(shí)足見(jiàn)功底，不過(guò)他們所宣揚的本土精神在一個(gè)局外人看來(lái)真的會(huì )一頭霧水。所以臺灣電影真的讓《海角七號》帶領(lǐng)著(zhù)走向勝利了么?

　　其實(shí)這種勝利被臺灣人給一廂情愿的擴大化了，不過(guò)即便是這樣自欺欺人的精神勝利法，也可以看得出來(lái)，臺灣電影界對優(yōu)秀作品的呼喚。電影里的配角確是個(gè)個(gè)出彩，霸氣的民意代表主席洪國榮，夸張敬業(yè)的馬拉桑，熱愛(ài)音樂(lè )的叛逆大大，國寶月琴茂伯，不同人物的性格鮮明，出演了臺灣各個(gè)階層的市民形象。

　　《艋舺》——鈕承澤的黑幫偶像劇

　　風(fēng)往哪個(gè)方向吹，草就要往哪個(gè)方向倒。年輕的時(shí)候，我也曾經(jīng)以為自己是風(fēng)?？墒亲詈蟊轶w鱗傷，我才知道我們原來(lái)都只是草。

　　“意義是三小?我只聽(tīng)過(guò)義氣?！边@是現在臺灣年輕人的流行語(yǔ)，出自最近的熱賣(mài)華語(yǔ)片《艋舺》，引起部分學(xué)校老師的抗議?！叭　笔情}南俚語(yǔ)，算是爆粗口?！捌鋵?shí)我就是用得比較生動(dòng)、生猛，聽(tīng)上去比較形象。‘三小’就是‘什么’的意思?！扁o承澤解釋說(shuō)。他是目前臺灣最全能的電影人，從主演《小畢的故事》的童星走紅至今，他已經(jīng)集編劇、導演、演員、制片為一身。據臺灣媒體報道，電影《艋舺》票房近3 億元臺幣( 約合人民幣6000 萬(wàn)左右)。這是繼《海角七號》在臺灣創(chuàng )下5.3 億新臺幣的票房奇跡后，臺灣本土電影再一次站上高地。在《艋舺》票房的強勢帶動(dòng)下，臺灣電影這個(gè)冷了很久的爐灶開(kāi)始重新冒熱氣。侯孝賢認為，臺灣未來(lái)電影的榮景十年，已經(jīng)開(kāi)始。

　　《艋舺》更像是一部亂世版的《九降風(fēng)》，外來(lái)的侵襲和內部變亂顛覆了五個(gè)少年的命運，沾染了血色和仇怨，從莫逆之交發(fā)展到追殺奪命，末了除了迷茫什么都沒(méi)有尋到。那個(gè)青澀的年紀總有很多不明的事，人們把道義看的深重，卻從來(lái)不曾去體會(huì )其中的意義;那個(gè)混亂的年頭也總有很多煩心的事，班上拉幫結派亂堵人，連過(guò)個(gè)路都會(huì )問(wèn)你討保護費;那段過(guò)往的歲月也有很多值得留戀的事，某個(gè)并不漂亮的女生，也許就正好激起了你內心的漣漪。而當初的你，卻又是一副什么樣子呢?是和尚，是蚊子，是志龍，還是其他人呢?