25部必看的經(jīng)典法國電影推薦介紹

　　1、《筋疲力盡》(A Bout de Souffle)

　　讓-呂克·戈達爾(Jean Luc Godard)導演1960年的法國新浪潮電影開(kāi)山之作，從40年代美國黑幫片中吸取靈感，為電影制作開(kāi)啟了更自由、更個(gè)人化的空間，同時(shí)捧紅了法國一代巨星讓-保羅·貝爾蒙多(Jean Paul Belmondo)。

　　2、《預言者》(A Prophet)

　　導演雅克·歐迪亞(Jacques Audiard)2009年的作品，講述了一個(gè)年輕的阿拉伯人被送進(jìn)法國監獄，在這里他成為一個(gè)黑手黨的首腦。

影片名《預言者》是一個(gè)帶有反諷意義的名字，在影片里，沒(méi)有一個(gè)人能預言什么事情，他們都是被命運擺布的小螻蟻。雅克·歐迪亞說(shuō)：“這個(gè)標題迫使觀(guān)眾去思考影片中沒(méi)有出現的因素和情節。

　　本片在第35屆法國電影凱撒獎上，拿下9個(gè)獎項。此外，影片還獲得了法國路易·德呂克電影獎、2009年戛納電影節評委會(huì )大獎。

　　3、《男人的野心》(Jean de Florette)

　　克勞德·貝里(Claude Berri)這部1986年上映的電影，改編自馬塞爾·帕尼奧爾(Marcel Pagnol)的小說(shuō)。故事發(fā)生在20年代的法國普羅旺斯，講述一個(gè)駝背漢在農村為捍衛自己的土地，而與一個(gè)富農和他的侄子斗爭的故事。

　　4、《四百擊》(Les Quatre Cents Coups)

　　導演弗朗索瓦·特呂弗(Francois Truffaut)1959年的半自傳體作品，也是安托萬(wàn)系列的第一部。新浪潮電影流派的開(kāi)山之作，獲戛納最佳導演獎殊榮，是藝術(shù)電影史上一座豐碑。

　　5、《潛水鐘與蝴蝶》(The Diving Bell and the Butterfly)

　　電影2007年上映，用一個(gè)個(gè)片斷和隱喻來(lái)講述一個(gè)身患重疾、意志堅強的男人是如何來(lái)度過(guò)那些無(wú)法言語(yǔ)，無(wú)法活動(dòng)的歲月的。

　 　6、《惡魔》(Les Diaboliques)

　　亨利-喬治·克魯佐(Henri Georges Clouzot)的這部1955年影片，改編自同名小說(shuō)，風(fēng)格冷酷，不帶一絲感情色彩，頗顯對世事的仇恨心態(tài)。

劇情一波三折，結尾當真有點(diǎn)出人意料，但卻又在情理之中，在看似神秘片的氣氛營(yíng)造下，突然卻以希區柯克式的懸念片方式結束影片，使整部影片的緊張驚悚落到了實(shí)處，堪稱(chēng)經(jīng)典布局。

　　7、《天使愛(ài)美麗》(Amelie)

　　讓-皮埃爾·熱內(Jean-Pierre Jeunet)2001年執導的作品，一個(gè)現代灰姑娘的童話(huà)，鏡頭底下的巴黎是比明信片更加明媚的世外桃源，把少女的悸動(dòng)和憧憬化成一幕幕迷人的畫(huà)卷。

　　8、《怒火青春》(La Haine)

　　這部1995年上映的電影，是導演馬修·卡索維茨(Mathieu Kassovitz)的第二部作品，反映了在種族混雜的地方，友誼跨越種族要比跨越階級更容易，表達了作者對法國主流社會(huì )的一種抵抗。

　　9、《游戲的規則》(Le Regle Du Jeu)

　　讓·雷諾阿(Jean Renoir)1939年執導的這部作品，融合了各種風(fēng)格，從寫(xiě)實(shí)到幻想，從喜劇、悲劇到言情，各種元素都得到發(fā)揮。批判人性的異化和殘忍，對于社會(huì )黑暗勢力的無(wú)可奈何以及當時(shí)社會(huì )前景的悲觀(guān)失望。

雷諾阿的這部不朽杰作，首次推出時(shí)遭到禁映，直到1959年威尼斯電影節才恢復原貌。所謂游戲的規則，就是說(shuō)謊言和欺騙等卑劣手段是戰前法國社會(huì )不可違背的游戲規則，誰(shuí)要是違反了這一規則，就要被當時(shí)的社會(huì )圈子所滅殺，成為那個(gè)社會(huì )的犧牲品。

　　10、《男人的爭斗》(Rififi)

　　這部1955年的影片，把盜賊刻畫(huà)成工匠式的人物，對他們的“工作”進(jìn)行了無(wú)微不至的描述，使得觀(guān)眾無(wú)意中期待甚至渴望他們成功。影片最精彩的是長(cháng)達30分鐘的作案全過(guò)程，沒(méi)有一句臺詞，也沒(méi)有音樂(lè )。

　　11、《天堂的孩子》(Les Enfants du Paradis)

　　這部1945年的法國古典電影，在190分鐘的時(shí)間里，生動(dòng)地將19世紀巴黎的庶民習俗呈現出來(lái)，透過(guò)纏綿的愛(ài)情和鮮明的人物性格，仿佛是法國古典小說(shuō)的立體再現，導演風(fēng)格和演出都獨樹(shù)一幟。

　　12、《斗士》(The Cache)

　　這部1983年的電影，由阿蘭·德龍(Alain Delon)，也是他作為導演執導的第二部作品。探討法國當局統治之下的資產(chǎn)階級。

　　13、《藍白紅三部曲之藍》(Three Colours: Blue)

　　影片1993年上映，是《藍白紅》三部曲的第一部，片名取自法國國旗上的三種顏色，藍色象征自由，影片相應地把視角轉入到對自由涵義的探尋中。

　　14、《狼族盟約》(Brotherhood Of The Wolf)

　　影片2001年上映，該片結合了塞繆爾·勒·比漢(Samuel Le Bihan)、莫妮卡·貝魯奇(Monica Bellucci)和文森·卡索(Vincent Cassel)等亞歐美三方強大的全明星陣容。成為當年度近20年來(lái)美國票房第二高的法語(yǔ)片。

　　15、《美女與野獸》(La Belle et la bete)

　　讓·谷克多(Jean Cocteau)和雷內·克萊芒(Rene Clement)1946年聯(lián)手炮制的這部電影，是世界影史上最杰出的魔幻片之一。影片營(yíng)造出夢(mèng)幻般的美麗意境，巧妙地綜合了童話(huà)與真實(shí)。

　　故事中的王子被巫婆施了魔法而變成野獸的模樣，只有他在玫瑰花凋謝之前，學(xué)會(huì )愛(ài)別人和被別人愛(ài)，才能打破巫婆的咒語(yǔ)。

　　16、《玫瑰人生》(電視版 電影版)(La Vie En Rose)

　　這部2007年上映的傳記片，記錄了傳奇女歌手“法國小云雀”伊迪絲·琵雅芙(Edith Piaf)坎坷而璀璨的一生?，旣惏骸じ枥麃?Marion Cotillard)憑借該片拿到第80屆奧斯卡影后。

　　17、《獨行殺手》(Le Samourai)

　　讓-皮埃爾·梅爾維爾(Jean-Pierre Melville)這部1967年作品，開(kāi)創(chuàng )了暴力美學(xué)和殺手美學(xué)的先河，導演將一個(gè)毫無(wú)信任可言，處處暗藏殺機的世界刻畫(huà)得淋漓盡致。

　　18、《恐懼的代價(jià)》(The Wages Of Fear)

　　法國導演亨利·喬治·克魯佐(Henri Georges Clouzot)1953年享譽(yù)甚高的驚險片經(jīng)典作。經(jīng)營(yíng)緊張氣氛的手法十分高明，整個(gè)過(guò)程驚心動(dòng)魄、高潮迭起。影片的結局更是出人意料，使之成為了影史上的經(jīng)典片段。

　　19、《查泰萊夫人的情人》(Lady Chatterley)

　　該片2006年上映，改編自勞倫斯的原著(zhù)，《查泰萊夫人的情人》是勞倫斯最后一步長(cháng)篇小說(shuō)，西方十大情愛(ài)小說(shuō)之一。

影片描述兩人互相接近的困難歷程、女主角緩慢喚醒肉欲和男主角在長(cháng)期創(chuàng )傷之后恢復新生的經(jīng)過(guò)。

　　20、《扒手》(Pickpocket)

　　羅伯特·布列松(Robert Bresson)1959年導演的這部作品，將一個(gè)扒手演繹成大眾情人。

　　21、《怒海沉尸》(Plein soleil)

　　這部1960年上映的影片，布局高明，并充滿(mǎn)懸念和危機感。阿蘭·德龍(Alain Delon)扮演的冒牌富家子不但充滿(mǎn)了“俊美壞男人”的邪惡魅力，也表現出機敏的反應，是影史上的經(jīng)典角色之一。

　　22、《瑪戈皇后》(Reine Margot, La)

　　法國影壇1994年的宮闈巨制，改編自大仲馬的文學(xué)名著(zhù)《瓦魯阿家族的瑪格麗特》，保留了文學(xué)藝術(shù)價(jià)值，該片當年在英國上映時(shí)票房60萬(wàn)英鎊，成為當年票房最高的外語(yǔ)片。

　　23、《冬天的心》(Un coeur en hiver)

　　這部1992年作品，講述兩個(gè)男主角是好朋友，他們合開(kāi)小提琴工作室，專(zhuān)門(mén)出售及修理小提琴，在安靜的工作環(huán)境中有悠然自得的樂(lè )趣。直至女演奏家卡蜜兒出現，異性的吸引力令兩人之間的友情產(chǎn)生了微妙的轉變。

　　24、《阿爾伐城》(Alphaville)

　　讓-呂克·戈達爾(Jean Luc Godard)1965年這部黑白電影的典型拍攝，讓那些塑料的道具呈現出完美的幻覺(jué)，完全不靠耀眼的特效，是戈達爾的一次有趣嘗試，新浪潮追隨者的必看之作。

　　阿爾伐城，是一座以“沉默，邏輯，安全，謹慎”為生活坐標的未來(lái)城市，人們表情木訥，生活思維受到嚴格控制，所謂人早已被稱(chēng)為“阿爾伐60”的超腦計算機完全統治。而這一切的設計者是被從紐約流放的萬(wàn)布翰(Von Braun)博士。來(lái)自另外世界的化名為約翰的密探(原名為：Lemmy Caution，也正是本片部分的名字)開(kāi)始了對阿爾伐城的探索，他的主要目的是將流放在此的布翰博士帶回自己的世界，其次是聯(lián)系他的前任密探。

　　25、《胡洛特先生的黃金周》(Monsieur Houlot's Holiday)

　　沒(méi)有這部1953年的影片，就沒(méi)有后來(lái)風(fēng)靡全球的“憨豆先生”。

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